香港の西九文化区の美術館「M+」（38 Museum Drive, West Kowloon Cultural District, Kowloon）で10月17日、神話や怪物通してアジアの幻想文化をたどる特別展「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境（Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia）」が始まった。19世紀から現代に至る約200年にわたり、アジアの芸術家たちが幻想や神話、超自然的な存在をどのように表現し、社会や文化と向き合ってきたのかを探る。

香港出身で現在ヘルシンキを拠点に活動するアーティストオスカー・チャン・イックロンの作品

　同展は、アジアの幻想表現と社会・政治的現実との関係を包括的に紹介する初の大規模展覧会として企画したもの。展示では、美術、建築、ファッション、映像、ゲームなど幅広い分野にわたる400点以上の作品を集め、神話や宗教的世界観から、アニメ、漫画、デジタル文化まで、多様な幻想表現を紹介する。

　展示は4章で構成。第1章「Spirits Among Us: Fantasy in the 1800s」では、神々や妖怪、幽霊など超自然的存在が東アジアの民間信仰や精神文化の中で果たしてきた役割に焦点を当てる。浮世絵、中国の影絵人形、チベット仏教のタンカ（仏画）などを通じて、人々が平穏や繁栄への願いをどのように幻想世界へ投影してきたかをたどる。

　同セクションでは、香港出身で現在ヘルシンキを拠点に活動するアーティストオスカー・チャン・イックロン（Oscar Chan Yik Long） さんの新作壁画「Fear Catcher（2026）」も公開。同作品は、中国神話に登場する鬼王として知られる鍾馗（しょうき）をモチーフに制作したもので、自らの恐れと向き合い、それを受け入れる過程を表現したという。

　第2章「Strange Realities: Surrealism and Asia」では、第一次世界大戦後にヨーロッパで誕生したシュールレアリスムがアジア各地の芸術家たちへ与えた影響を検証する。パリで活動した中国や日本の芸術家たちが、戦争や社会不安と向き合う中でシュールレアリスムを取り入れた歴史を振り返るほか、欧州とアジアの作品を並置しながら比較展示を行う。ここでは、Salvador Dalí さんをはじめとする欧州の作家と、韓国、日本、中国、ミャンマー、フィリピン、タイなどの芸術家による作品を紹介。それぞれの地域や文化的背景の中で発展した独自の幻想表現をひもとく。

　第3章「From Godzilla to Ghost in the Shell: Fantasy Meets Pop Culture」では、戦後の日本発ポップカルチャーに焦点を当てた。漫画家・手塚治虫が生み出した「鉄腕アトム」や映画「ゴジラ」、アニメ映画「攻殻機動隊」など、世界的な影響力を持つ作品を通じて、幻想表現が社会変化や未来への希望を映し出してきた過程を紹介する。

　会場では「カードキャプターさくら」の原画や、「攻殻機動隊」の背景画、日本のゲームシリーズ「ファイナルファンタジー」のビジュアル作品なども展示。漫画やアニメ、ゲームがアジアの視覚文化において重要な位置を占めてきたことを示す内容に仕上げた。

　最終章「New Mythologies: Asian Fantasy Goes Global」では、グローバル化した現代社会における幻想表現を紹介。アニメや漫画から影響を受けた現代アーティストたちが、アイデンティティー、テクノロジーへの不安、デジタル社会などをテーマに新たな神話や世界観を創出する試みを取り上げる。参加作家には、アヨン・キム（Ayoung Kim）さん、ツァオ・フェイ（Cao Fei） さん、ホー・ツー・ニェン（Ho Tzu Nyen）さん、村上隆さん、ローレンス・レック（Lawrence Lek） さん、ルー・ヤン（LuYang）さんらが名を連ねた。映像作品やファッション、建築、デジタルカルチャーなど多様なジャンルの作品を展示し、幻想表現の広がりを示す。

　同館のスハニヤ・ラフェル（Suhanya Raffel）館長は「同展はアジアの文化的遺産と世界的な対話を結び付けるもの。幻想は視覚文化における重要な創造力であり、現代の芸術表現にも大きな影響を与え続けている」と話す。さらに、「生成AIによる画像やバーチャルアバター、ゲーム、映像作品が日常に浸透する現代において、幻想表現が社会や政治的現実を読み解く手段となっていることを示す展覧会」と位置付ける。

　同館芸術監督兼チーフキュレーターの ドリュン・チョン（Doryun Chong）さんは、「M+は開館以来、国境や世代、文化、分野を横断しながら現代視覚文化の歴史を探求してきた。当展は、その取り組みをさらに広げるもの」と話も。

　共同キュレーターのウランダ・ブレア（Ulanda Blair）さんと イザベラ・タム（Isabella Tam）さんは「神話や宗教的世界観から漫画やアニメに至るまで、幻想的な物語表現が200年以上にわたりアジア各地でどのように受容され、変化してきたのかを紹介する。来場者には、アジアの豊かな視覚文化に触れるとともに、幻想が現代社会や私たちの日常生活にどのような影響を与えているのかを考えてほしい」とコメントする。

　入場料は一般190香港ドルほか。会期中はM+の他の展示室も同一チケットで観覧できる。

　2027年4月4日まで。